吴永宽，国家级工艺美术师，1972年生于江苏徐州，1993年徐州供销学校广告装潢专业毕业后开始接触陶刻艺术、学习紫砂壶艺，先后得到陈宏林、蒋琰滨两位紫砂名师的指导。期间潜心研习真、草、隸、篆等书法，认真揣摩山水、花鸟、人物等画种在陶刻中的具体表现形式。多幅作品入选2009-2010中国宜兴陶瓷艺术名人录，2011年获工艺美术师职称。

　　紫砂陶器，从历史的河流中款款走来，披着文化绣成的衣衫，挽着艺术装点的发钗，散发着浓郁的东方古典气韵，燃起了工艺美术师吴永宽心中紫砂艺术的梦想。

　　吴永宽本是江苏徐州人，在学校毕业之后来到了宜兴陶瓷采购供应站。原本学习广告装潢的人来到了一个和所学专业并不对口的单位，却是令他万分的欢喜。来到了紫砂的故乡，拥有了和紫砂艺术品亲密接触的一个得天独厚的机会，甚至可以经常观赏到各地大师的作品。尤其是紫砂壶上各种陶刻装饰，与他所学的美术艺术有着许多的相通之处，在他的心里留下了不可磨灭的震撼和惊喜。

　　在更多的了解到紫砂的艺术魅力之后，吴永宽渐渐地不满足于独自一人的把玩和赏析，他开始广觅名师，拜师学艺。他想要更加深入的领悟陶刻的神秘魅力，慢慢地生出了用自己的所学用于紫砂艺术的“痴望”。幸运的是，吴永宽以自己的真诚打动了陶刻名家，他先后得到了陈宏林、蒋琰滨等人的悉心指导。

　　紫砂陶刻是以刀代笔，将中国的书法、绘画、金石、篆刻诸艺术融于一体的艺术。吴永宽在学艺的期间，对真、草、隶、篆等各种书体勤加练习，品尝汉字书写的无穷奥妙，以期融会贯通，灵活运用；对国画中的人物、山水、花鸟等题材在紫砂壶上的应用都细细地揣摩，或工笔，或写意，感受其中的意境，领悟内中的含义。

　　陶刻艺术并非简单的把书法、绘画、金石、图腾等在紫砂器上的搬移再现，而是要根据紫砂器皿的形体特征做出相应的设计安排，否则就不能成为陶刻艺术，而只是某人在紫砂器上留下了笔墨而已。吴永宽自己制壶，自己书画，自己陶刻，将陶刻艺术和紫砂壶完美的融合，在紫砂壶的舞台上，彰显陶刻诗情画意的妙曼身姿。

　　紫砂传统茗壶因为其恒久的艺术魅力而万古流芳，历代的紫砂艺人在继承紫砂艺术的同时，都不约而同的对传统茗壶进行时代的创新，让它的艺术生命历久弥新。热爱古典文化的吴永宽，用传统文化来装点传统紫砂壶，以古饰古，碰撞出了别开生面的艺术火花。

吴永宽作品：《四方传炉》

　　吴永宽老师的这款传炉壶是采用原矿墨绿泥制作，色调淳朴柔和，易于上手。传炉是紫砂壶的一个经典器形，其制造型取材于青铜器，器身形状以方器为基本形，但方中寓圆，比一般方器多了一份圆润之美。壶嘴的造型难度亦高，方中带圆， 圆里寓方，三弯流式曲折有致，出水流畅。壶盖延续了全器造型特微，方型圆角，压盖形式，制作精良的壶盖要能四面通转无碍，且面面俱到，能接续全壶气韵。底足皆采用四颗“钉足”形式，且多属短柱型，精巧别致，落地稳重。

吴永宽作品：《绞泥天际》

　　天际壶是传统壶型，壶整体给你气势宏大的感觉，你可从天际壶壶嘴、把手、壶肚乃至壶盖，看出其敦厚而大方，呈现一派朴实之气，又给人沉稳的感觉。作品以简洁的线条构成淳朴凝重的形体，深厚且具神韵，设计上空间明快，虚实和谐，提谐舒适，有端庄古朴之意境，作者对壶的形体可谓吃透了要点，方圆之间恰到好处，所以此壶热人喜爱。

　　以绞泥制作天际壶，更有一种飘渺悠远的感觉。壶身底部的绞泥纹理，似云霞，有似星河灿烂，仔细品味，便觉思绪飞扬，穿越时空。壶钮的绞泥制作，又让壶钮如同磐石般亘古不变，能穿透时间和空间。