新的时代、新的审美理念，如何在新时代语境下发展传统手工艺，使其更加适应历史发展潮流，这是“紫砂人”葛军一直在思考的问题。

　　葛军是紫砂艺术界的“异军”，他不想恪守成规、重复历史、重复自我，于是从一开始就怀着满满的激情在这门传统工艺中寻求艺术性的创作突破。葛军用他勇于进取的精神，创造了紫砂界几个“第一”。第一个发明了紫砂装饰技艺“色饰法”；第一个对陶艺作品进行了指纹保险；第一个在艺术界的殿堂中国美术馆举办了个人紫砂艺术展。

工作中的葛军

　　有价值标准才有发展方向，一直以来，紫砂工艺市场价值的鉴定体系从某种程度上决定了紫砂工艺的发展方向。传统紫砂工艺看重泥料、器形和做工，对此葛军不以为然，他说一件好的紫砂作品应看重其本身所具有的艺术价值和工艺价值，就像书画艺术，宣纸的好坏并不是评定一件书画作品优劣的关键，关键还要看艺术本身，紫砂亦然。

　　当然，强调开拓不等于丢弃传承，相反，开拓的基础是传承。葛军渴求开拓的信心来源于他在创作中的积累，对传统工艺的精益求精。他时时在观察这个世界，他去过很多地方采风，全国每个省、各大博物馆都去过，还去过40多个国家，葛军觉得这对他的创作很有帮助，一个艺术家要不停学习、积累、储备，这样才能厚积薄发。

　　葛军说：“我的艺术创作都是自然流露的，真正好的作品首先自己要喜欢，从创意、创作到烧制、成型这一个过程自然而然，却也是个超越自我的过程。”

　　在艺术创作方面，葛军思路很清晰，从早期成熟的作品《金钱豹》、《汉风》到《灵猴献瑞》，再到最近新创作的《行者》系列，他认为这是一个不断超越自己的过程，他说：“我没有想超过别人，只想超过自我。和自己较劲很有意思，也是看自己是不是还有激情，对自己也是一个检验。”

葛军作品：《金钱豹》

　　用独创的“色饰法”和镶嵌的技法创作，壶身像一只卧趴在地上的金钱豹，创意生动、惟妙惟肖。“色饰法”用传统原料、现代审美、现代配方、技法，在不影响紫砂壶功能与手感的基础上加以色彩装饰，丰富了紫砂的创作表现手法。

葛军作品：《将军壶》

　　作品以“长城”为题材，整个构思创意、成型，经过五六次修改而成，前期酝酿到创作完成经历10个月时间。将军壶的问世，完成了紫砂艺术创作题材的一种角色转换，揭开了紫砂创作领域全新的一页。

　　该壶以长城烽火台为壶体造型，壶的上半段由五十六块古城墙砖相连，象征中华五十六个民族紧密团结、万众一心。以古铜色为壶的主色调，寓意中华民族历史渊远，坚如铜墙铁壁，牢不可摧。壶把上刻绘的数字1955是新中国将军授衔年份，限量三把制作，极为稀缺。另外壶身上刻绘的是百位将军的个人签名，以此表达报国守边的立场。此壶入选中国军事博物馆陈列，可算是荣幸之至。