始于北宋的宜兴紫砂艺术,历代皆有名匠高手。要在历史长河中立一个坐标,谈何易事?鲍志强用他独有的悟性和灵巧的双手,在这个巨匠名家辈出的时代,寻找到了自己的艺术坐标。4月17日,在文展会陶瓷、陶艺名家艺术精品展上,小编采访了中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、中国紫砂文化研究员鲍志强。

　　谈起参加文展会的感受,鲍志强表示,潍坊组织这样一场大的盛会,参加之后心情激动,盛会不但带动了地方文化产业的发展,群众也积极参与其中,是一场高水平的文化盛宴。

　　紫砂艺林中别树一帜

　　1946年生于江苏宜兴蜀山的鲍志强,字乐人,室号“醉陶斋”。1959年进厂从师谈尧坤、范泽林学习陶刻,1962年又转师老艺人吴云根门下学习制壶技艺。1965年得著名陶刻家任淦庭先生教泽,从事陶刻创作,1975年进修中央工艺美术学院陶瓷艺术系,后致力于紫砂艺术的创作研究。

　　江南宜兴,钟灵毓秀,自古以来,就是出才子、出艺术家的地方。明代的供春、时大彬,清代的陈鸣远、邵大亨,每个人的作品皆可艺惊四座。而今,中国当代紫砂史上,鲍志强大师的艺术成就堪称具有里程碑意义。他开创了“乱刀刻法”,善设计制作,尤擅陶刻装饰,对书法、绘画、篆刻、紫砂史等方面均有独到研究,作品表现形式集造型设计和制作、装饰于一体,注重以文化主宰紫砂艺术,形成了鲜明的个人艺术风格,在紫砂艺林中别树一帜。

　　鲍志强从14岁进入紫砂工艺厂成为一名学徒,到现在已经做了57年壶。对于诞生于自己手中的每把壶,鲍志强都十分喜爱,因为每把壶都是独一无二,都是不可复制的。

鲍志强作品《石瓢》

　　古老艺术中奇峰突起者

　　在一门古老的艺术中,奇峰突起者也必定有自己独特的艺术风格和鲜明的艺术个性。那种风格形成于深厚的民族文化积淀、扎实的艺术功底和独特的艺术创新。

　　鲍志强认为,创作一件作品,要通过深厚的文化背景,寻找发掘创作的灵魂。设计一把紫砂壶,不仅仅将其看成一把简单的壶,首先要确定作品的主题是什么,根据主题找选材,找构思、设计,要想办法把民族文化体现在创作的壶上。如五代诗韵留香壶,在形式上吸收了我国汉代的竹简题材,组成八方的壶形,在盖子的设计上借鉴了画轴的形状,最后形成圆形的盖子、方形的壶身,寓意天圆地方。

　　强调作品的整体设计,是鲍志强作品的风格。一把壶怎么做,起什么名,什么形、什么款,把中国的书法、绘画、造型如何结合在一个壶上,是鲍志强所追求的创作理念。鲍志强一直说,不能做匠人,要把思想带进作品,要自己创造,用原创的作品来打动人。

鲍志强作品《井栏》

　　“乱刀刻法”创始人

　　鲍志强制壶,必定亲身写刻。所制之器,工精而不匠气;刀示深浅,皆有所寓意,将壶作与陶刻装饰通盘考量,作品妙趣天成。

　　他对紫砂艺术的一大创新是“乱刀刻法”,并且擅于通过运刀的轻重缓急表现不同的艺术效果。鲍志强凭着自己深厚的书画功底,以及对自然物态各种纹理的仔细观察,创造了一套新的陶刻技法“乱刀刻法”:一刀刻过先现“笔迹”,然后再在第一刀的基础上,根据所要体现的纹理,以刀的正侧、俯仰、顿挫、转接,多方面加刀,或者几刀完成一笔,这样做的同时加强了点、线、面的质感。在他的手中,“刀”与“笔”完美融合,把陶刻的表现手法提升到一个前所未有的新境界。