王芳生于1968年，是著名紫砂艺人王寅春之小孙女。1987年高中毕业后，开始学习紫砂全手工制壶技法，得到父亲王三大的悉心传授，并参加紫砂造型设计班培训获优秀成绩。制壶技艺全面，擅长筋纹壶的创制，其作品制作工艺精良，深受人们喜爱。作品在《中青年英才集》、《十大茗壶》、《茗壶赏析》等刊物上发表，并在各类陶艺评比中获奖，其中“北瓜壶”在第四届工艺美术大师精品博览会获铜奖，“红菱碗壶”获第二届太湖博览会银奖，“旭日东升壶”获第六届工艺美术大师精品博览会银奖，“步步高升壶” 获第八届中国工艺美术大师精品博览会金奖，“美人肩壶”获最有潜力工艺美术大师金奖。

王芳

　　她很文静，大多数时间都是坐在泥凳旁专心致志地制壶。她的制壶技艺精湛而全面，一把把从她手里诞生的紫砂壶，或雄浑古朴，或清丽娟秀，或端庄大气……她的作品令人喜爱，尤其是在国内各类陶艺评比中多次获奖，如“北瓜壶”获第四届中国工艺美术大师精品博览会铜奖，“红菱碗壶”获第二届太湖博览会银奖，“旭日东升壶”获第六届中国工艺美术大师精品博览会银奖，“步步高升壶” 获第八届中国工艺美术大师精品博览会金奖，“美人肩壶”获最有潜力工艺美术大师金奖。她就是王寅春的孙女、国家级助理工艺美术师王芳。

　　出身于紫砂名门的王芳，从艺20多年来，一直把“做一名出色的紫砂传人”作为自己的人生追求，在紫砂艺术上取得了丰硕之果。

　　她出身于一个显赫的陶艺世家

　　1968年出生的王芳，有着许多人没有的一份幸运：她的爷爷王寅春，她的父亲王三大，她的伯父王石耕、叔叔王小龙和婶婶高丽君等，都从事紫砂艺术，而且都是紫砂界响当当的人物。

　　王芳的爷爷王寅春是新中国成立后著名的紫砂“七大老艺人”之一，为紫砂事业的传承与发展作出了巨大贡献。王寅春13岁就拜制壶艺人金阿寿为师，开始了紫砂生涯。1921年起，因他制壶手艺特好，上海客户向他长期定制各式水平壶，从此名扬上海。1954年他带领儿子参加蜀山陶业生产合作社，并积极培养艺徒。1959年、1960年他两次被评为省劳动模范。他是一位紫砂制作功力很深的艺人，制作紫壶以既多又快又好而著称。传世力作颇多，如“亚明方壶”、“六方菱花壶”、“梅花周盘壶”、“半菊壶”、“小梅花壶”等。他的技艺风格独树一帜，光素器、花塑器都带有强烈的个性。方器规矩挺括，敦厚朴实;筋纹器雍容大方，秀美可掬。他以自己对紫砂卓越的贡献跻身于“七大老艺人”之列。

　　王芳的父亲王三大是王寅春的三儿子，也身怀制壶绝技。1934年出生的王三大继承父艺，刻苦钻研，练就一手高超的制壶技艺，作品敦厚宁静，刚劲挺刮，令人赏心悦目。他制作的“亚明四方壶”曾于1988年被江苏省轻工业厅评为优秀作品，“九件四方侧角套壶”在2001年第三届大师精品展中获铜奖。虽说他没有获得“大师”等荣誉称号，但他以自己独具风格的作品在紫砂爱好者心中赢得了崇高的赞誉。

　　王芳的大伯父王石耕、叔叔王小龙、婶婶高丽君，也都是当今驰骋在紫砂艺苑的紫砂名家。因此，生活在这样一个紫砂大家庭里，王芳从小就受到了深厚家学的滋养、紫砂艺术的熏陶。她是幸运的。她有一位制壶技艺高超、声名显赫的爷爷。她是幸运的。她从学习制壶开始，就得到了父亲制壶技艺的亲传，王氏壶艺可谓一脉相传。她是幸运的。她在从艺之路上还得到了伯父、叔叔、婶婶的指教，领略到了更多的制壶“秘笈”。

王芳作品《砂韵》

　　做一位技艺不凡的紫砂名门后人

　　对于王芳来说，虽然她出身于一个显赫的陶艺世家，虽然她的头上顶着“王寅春孙女”这么一个耀眼的光环，但她反而觉得自己肩负的责任更重，这个责任就是做一位无愧于紫砂名门之后的紫砂传人。

　　1987年夏天，王芳在这个炎热的季节里，以一颗虔诚之心，轻轻地推开了紫砂艺术这扇大门，轻轻地走了进去。当她在泥凳旁坐下后，她就把“苦练、好学、勤研”作为自己从艺的“六字诀”。在她看来，冰冻三尺，非一日之寒，而精湛的制壶技艺也绝非一日之寒，离不开坚持不懈的苦练。因此，她必须不急不躁，在制壶技艺上苦练、苦练再苦练，练出一流的水平。她的“好学”就是多学习，不仅多学习家传壶艺，还要向其他紫砂名家多学习，博采众长，为己所用。勤研意为不能停留在一种制壶模式里，要经常对壶艺进行研究，从而提高自己的创新能力。

　　在从艺之路上，王芳凭着这“六字诀”，练出了一手高超的制壶技艺，练出了作为一个紫砂名门之后的风范。尤其是制作筋纹器的技艺炉火纯青，其作品所具有的精湛工艺，令人惊叹。一些壶友看了她的筋纹壶，带点夸张的口气称是“寅春再世”。

　　大凡懂壶的人，都知道筋纹壶作为一个种类，其制作要求高，难度大。筋纹壶是自然型壶、几何型壶按一定规则结合而成的一种壶式，其造型特点是在几何型类的壶身上横向分成若干等份，组成若干纵向条纹，通体呈凸凹的筋瓤式样。形象依据是自然界中某些花果，如菱花、水仙、菊花的花瓣或者瓜果外形。筋纹壶的制作难度主要体现在筋纹的处理上。每条筋纹随着壶的颈、肩、肚、足的形体变化，宽距及深浅也要变化自如，而且必须高度统一，纹理清晰。如果有些筋纹直通壶盖，甚至直达壶钮的顶部，其制作要求更高，必须疏密得体，口盖部分要密合准缝，盖子从任何地方盖上去，每一条筋纹都必须从上至下流畅贯通。正是因为制作要求高，难度大，与其他款式的壶相比，好的筋纹壶不多，而具有高超制作筋纹壶技艺的人也相对较少。作为“七大老艺人”之一的王寅春，是制作筋纹壶的高手，留下了许多筋纹壶精品。王芳开始学习制壶时，明知筋纹壶难学难做，但她知难而上，铁下心来要把筋纹壶的制作技艺学好。她想：制作各类筋纹壶是爷爷王寅春壶艺中的一大特色，如果自己不会制作筋纹壶或是做不好，就不配做他老人家的壶艺传人。

　　她成功了。她制作的“筋纹半菊壶”、“筋纹石瓢壶”、“筋纹合菊壶”、“筋纹菊瓣壶”、“筋纹菊蕾壶”等筋纹壶，在壶界赢得了良好的口碑。

王芳作品《竹提壶》

　　在传承中寻找属于自己的一片天地

　　如果说把上代人的壶艺传承下去是王芳的责任，那么，创新壶艺便是她的一大使命。她知道，紫砂艺术是在创新中发展的，作为一名从事紫砂艺术的人，不仅要能够传承，而且要善于创新。为此，她在传承中创新，寻找属于自己的一片艺术天地。

　　“旭日东升壶”是王芳创新的一件代表作品，充分展示着她在创新上的雄厚实力。“若不是那日斜阳映海半世红，我怎会静坐海畔待那旭日东升美。”王芳以对旭日在海上东升无限美好的向往，充满激情地构思设计了“旭日东升壶”。此壶线条流畅，壶嘴、壶把、壶钮、壶身浑然天成，其曲线跳跃着构成一个澎湃流动的海平面，而圆润的壶钮恰如一轮东升的红日。观此壶，你仿佛被它带到了天连水、水连天的海边，你仿佛被海风轻轻地吹拂着，你仿佛见到了一轮从海底冉冉升起的红日。

　　作为一名典型的江南女子，王芳心思细腻，充满柔情。于是，“匏瓜提梁壶”在她的一片柔情中诞生了。一日闲暇，她在田间游玩，雨后田园清爽怡人，清香扑鼻，瓜果蔬菜绿意盎然，生机勃勃;田间小路，狭长幽远，突被一片硕叶挡住，拨开叶子，却见一匏瓜成熟已久坠落泥间。见此场景，她不禁联想到了《诗经》中所刻画的一位女子在河边等待迟迟未归的爱人的场景，而匏瓜在此场景中是寄托感情之物。她不禁心生怜惜，将那无人问津之匏瓜采撷归去。她再也按捺不住自己激动的心情，一气呵成，“匏瓜提梁壶”就像一位柔情女子款款走来。此壶造型柔美，圆润细腻，线条像行云流水般流畅。

　　王芳的另一件创新作品“月竹壶”，把人带进了诗情画意的境界，给人以美好的享受。此壶线韵流畅，壶嘴、壶把、壶钮做竹节样式，壶身宛如一轮圆月斜挂于竹林之间。观赏此壶，好像夏日夜晚入园赏竹，竹把月光揽拢怀中，让月光散不开溢不远，而你的周围寂静无声，静得仿佛一片竹叶掉下来也能听到。“月入翠竹寂无声，观月赏竹心自静。”一把壶，能给人带来这样的美妙意境，它已不再是一把仅仅可以泡茶的壶。

　　在紫砂艺术之路上，王芳以她精湛而全面的制壶技艺，以充沛的创新能力，实现了她“做一名出色的紫砂传人”的目标。的确，她是一位出色的紫砂传人，不愧为一代紫砂大师王寅春的孙女。