一块在涤荡间沉睡了千年的泥土，穿过唐宋之风，淌过明清之河，在美丽的陶都大地上，已成为一种艺术与文化、实用与欣赏、材质与审美有机结合的中国民族工艺品，富有艺术的魅力和价值。千姿百态的紫砂壶折射出主人的壶艺修养和文化创意，无不充盈着紫砂的特质、文化的灵魂和寓意的情趣。

　　汪庆红的壶艺作品便是如此，走进他的艺术馆，馆中作品传统而不失新潮，通俗而又高雅，这些作品通过对创作的深度思考，通过对作品自然的、和谐的、艺术的原则要求中，彰显砂壶内在格调和品位的崇高。

　　汪庆红，国家级高级工艺美术师，江苏省陶瓷行业协会会员，紫砂行业协会会员；他自幼受壶艺熏陶没，1988年开始学习紫砂手工的传统技法，期间得到多位大师的指点、传教；1995年他创办了庆红紫砂艺术馆，现坐落于美丽的丁蜀镇陶瓷城，历经几十年的孜孜以求，汪庆红打下了扎实的基本功，技艺功底厚实，充分展示了紫砂艺术的风采，在这好几百平米的馆内，一件件紫砂艺术品体现着汪庆红的紫砂情怀，他的作品优美清新，典雅大方，在平稳中求动感，流畅中求曲变，传统中求新意，实用中求美观。

　　汪庆红对紫砂的钟爱，是他人生的不懈追求和生命的重要组成。他在紫砂学艺过程中，从临摹古人、前辈和大师作品，到注意捕捉随时迸发的创作灵感和创作意识的情感体验，营造壶艺新作。他的原创之作“江南四怪”，虽然也是以竹为题材，彰显江南竹海的艺术作品，但是是以新的形态释放自己的所思、所想、所感、所悟。在汪庆红看来，大自然的一切似乎都能够以紫砂壶的形象再生。

　　“江南四怪”

　　说到紫砂壶的造型，汪庆红对自己是绝对的苛求完美，这是他与生俱来对美的偏爱。即使是传统的器形，都可以有新的解构。一件“供春隐龙”、一件“醉西施”、一件“松鼠壶”都是他依据自己的眼光，慢慢修饰，慢慢雕琢，最后成型。作品的每一个新的变化都是他来自于生活、观察、思考的沉淀。他认为，紫砂壶是一种艺术品，也是作者对生活、对文化的一种寄托和追求。在艺术范围中，实际上精神内容决定着紫砂壶艺术的表现形式。

　　汪庆红在紫砂艺术的天地里徜徉，每件佳作都有他独到的理解和突破常规的创新。例如他的“线云”，摹古法，施新意，创作而成。壶层次分明，简练中独具意蕴，圆和中显示张力，尤其是壶盖周沿“圈线”，形象地演绎出“布线如云”的创作主题和精神内涵，它的品位，它的寓意让人一览无余。

　　汪庆红宠爱紫砂壶的传统造型。在他看来，能够经受岁月沧桑的洗礼，而不灭灼灼其华的一定是经典。在实践中他总是跃跃欲试地想为曾经的经典作品融入新鲜的元素，祈盼成为新的经典之作。他的“松鼠葡萄”、“石瓢”、“方圆”组壶等都是在器形与刻绘的交融中包容美学的韵味，蕴蓄象征的含义。这种形意相依，气韵生动的艺术个性，可以作为其紫砂壶艺术的注脚。

　　一件“楚汉风云”巧夺天工，天下独有，世间人的审美形式纷繁多样，艺人们的思维千变万化，但创作理念都是为了体现壶的“实用”，体现壶的“韵美”，这一点则是一致的。从传统经典作品中去汲取给养，研究，分析、细细揣摩，从整体的大气中雕琢演绎。

　　在汪庆红看来，做壶的过程中也会走一遭类似人生的旅途，有漫漫坦途，亦有跌宕起伏;有沉静似水，亦有怦然心动;对做壶来说，是在生活中积淀，在积淀中感悟，在感悟中施艺，来自自然，发自内心，最终找到了属于自己的壶，也找到了自己。