陶艺的诞生是文明的进步，享受和创造一门手艺的品位，则是一场华丽的惊喜。像生器紫砂陶艺制作者陆文华，便乐此不疲地陶醉在他的艺术世界里。

　　一种灵魂愉悦的参与，一种精神本质的还原

　　“宁可食无肉，不可居无竹”，东坡居士的咏竹情怀不仅成为陆文华的创作主线，更成为了他的艺术个性。他擅长制作以“竹”为题材的各类像生紫砂陶制品，“竹”椅、“竹”壶、紫砂“竹”板……无不惟妙惟肖、巧夺天工，对形象的刻画浑然天成，营造出浓郁的竹韵气息。

陆文华

　　在陆文华工作室，一切似乎都在传递着竹子和紫砂陶命中注定的融合，一件件紫砂制“竹”作品，让人难以分辨出究竟何为紫砂、何为竹子。陆文华随时随地发现美丽，体验共鸣，宜兴物华天宝，素有“竹的海洋”之美誉，而居所附近便有当地知名的竹器市场，流连其中，每每情之所至，便心有灵犀一点通，各种创作灵感也水到渠成，不止是竹形作品，他的每一次创作都来自于灵魂愉悦的参与，就像在此时、此地、此景、此情里，艺术得到了自然而然的眷顾。

　　工作室门首挂着一对刻有“宁可食无肉，不可居无竹”十字的细长紫砂“竹”板，会客厅中央也挂着一块以紫砂泰斗顾景舟大师题写的“精气神”为原型的大型紫砂“竹”板，每一件作品都出自陆文华之手，处处不离竹，好似早就与生活融为一体。在中国传统文化中，竹子有着十分丰富的象征意义，虚心、高洁、坚韧、正直、谦逊……如果说，创作这些像生制品源自热爱，那么作品所承载的内涵就是一种精神本质的还原，通过紫砂语言流转情怀，又通过泥与火的淬炼回归自然状态。

　　精确到真假莫辨，搭配至恰到好处

　　像生紫砂陶的设计讲究“源于自然而高于自然”，既有适当的艺术夸张，又不失原汁原味的本色。陆文华的每一件像生制品，就像是对自然和生活的复制，从整体式样到细节刻画，无论是大小比例还是结构融合，均可以用“极致”二字来形容。比如紫砂“竹”椅，它的难度不仅在于原型复制，而是其中的卯榫结构、镂空搭配，由不得丝毫马虎，必须精确到毫厘，才能保证成品惟妙惟肖、稳重端庄。用紫砂像生技法来诠释红木元素，也是其作品的一大亮点，或是整套20件木匠工具，或是让人眼花缭乱的整套全手工制壶工具，无不形神俱佳，逼真生动。当然，一切并不像我们眼中看到的表象一样，比如每次创作前都必须研究物品原型，画出最终图纸方案，光一把“斧子”就做了五件样品，光一把“竹”椅就耗费了整整半个月，每一件作品都必须至少烧制三次以上，窑温、配泥都必须精益求精……

　　说实话，若不是陆文华老师提前告诉我这些是用紫砂材质制作而成的话，我定然是分不出真假的。也罢，是真是假，但求一心，有时候，作品就是创作者艺术状态的重现，它们精确到真假莫辨，搭配至恰到好处，这份对艺术的恪守与严谨，就像对生活的忠诚和热爱，能够从生活提炼至艺术，又从艺术回归到生活，莫不是一种幸运。

紫砂“竹”椅

　　艺术，本质是相通的。

　　工欲善其事，必先利其器。

　　紫砂陶制作技艺、木工技艺……融会贯通的一点，便是对传统手艺的敬畏与传承。

　　形态能创造存在感，色彩会带来真实感

　　能将像生紫砂做出异彩丰呈的花样，绝不是一朝一夕之事，就算是一套古雅精美的“文房四宝”，也同样带给人内心的充实和温暖质地，仿佛与生活、与自然握手言和，在形式和色彩的交融里独有一番风情。

　　陆文华早年曾在徐秀棠雕塑车间学习各项制陶基本功，近十年来更是醉心于像生器的创作，形态能创造存在感，这种感觉来自于人与器物的合拍，而每一种眷顾都离不开近乎痴迷的努力，为了营造出逼真的竹子与红木色彩效果，他更掌握了一套泥料配置和调色的绝技，使我们能够进一步享受到色彩所带来的真实感。

　　用陶艺的形式延续对传统手艺的传承使命，用惟妙的色彩表达对传统文化的热爱情怀。