他出生于金陵，却因紫砂结缘陶都;他刚入不惑之年，却已在紫苑躬耕二十余载;他书、画、陶、刻兼能，被誉为圈内稀有的全才。他，便是国家级工艺美术师卢宁刚。

　　紫砂壶按照造型大体可以分五大类：光货、花果器、方形、筋纹、陶艺装饰壶。这几种壶型各有创作的难度，大多数的紫砂工艺师能将其中的一种或两种做好、做精就已属不易，更别提同时擅长这几类壶型，还被壶艺爱好者所接受了。或许是冥冥之中的安排，注定了卢宁刚这辈子要与紫砂结缘，他在壶艺方面有着过人的天赋与悟性，再加上刻苦钻研、创新求变，如今的他真正成为了一位难得的多面能手，能熟练制作各类造型的紫砂壶，他的作品大度豁达，技法娴熟，艺术风格鲜明，在人才济济的紫苑艺林中独树一帜。

国家级工艺美术师卢宁刚

　　卢宁刚深研诸名师技法，集各派精华，逐渐形成了自己独特的制壶风格。其光货的线条极为流畅，毫无矫饰之态，端庄合度又不落窠臼，充分体现出了光货的“简约之美”;其花货不为传统造型束缚，形态变化无穷，创意十足，气韵生动，艺术风格自由;其方货则注重线面组合，比例匀称，刚劲有力，贵气氤氲。

　　“巧手成于形，精思形而上”。国球壶，卢宁刚的代表作品。此壶是他为2007年全国乒乓球锦标赛设计，选用原矿底槽清制作而成，壶身以乒乓球在空中形成半圆弧线为造型基础，壶嘴与壶把为“2”和“7”的造型，壶身上陶刻出两个“0”的造型使整个壶贯穿2007年，壶钮为一只乒乓球拍，整把壶形象逼真，做工精细，让传统的紫砂文化与体育艺术完美结合起来，为紫砂艺术打开了新的篇章。

　　卢宁刚出身科班，先后毕业于无锡职业技术学院平面设计专业和南京师范大学艺术设计系，期间，他还有幸受业于著名书画家张志安、紫砂名家蒋新安，系统的艺术专业学习，为其打下了深厚扎实的美术功底。常言道“功在壶外”，如今的卢宁刚不仅善陶艺，更工书画，他总能以刀代笔，纵情驰骋，将自己所思所想生动形象地铺陈于方寸的壶身之上，其刀法之细腻，刻绘之传神，形态之可掬，几可呼之欲出，真正做到了在一把紫砂壶上体现出一个完整的创作思路。

卢宁刚作品《云水禅心》

　　“汉方”是紫砂壶中的传统器型，卢宁刚将自己多年来对于紫砂壶艺的独到理解与细腻纯熟的技艺完美融合，用心重铸了此壶，他的“汉方壶”通体协调大度，壶身呈长方体，腹略鼓;壶嘴、壶把的线条鲜明流畅，大气简约;壶盖微凸，挺拔俊俏;整把壶方中寓圆、圆中寓方，线面处理挺括有力，刚柔相济，拿捏得恰到好处。壶面上卢宁刚用自己不俗的书画功底，刻绘出了一尊雍容大度的弥勒尊者佛像，生动形象、栩栩如生，与整把壶浑然一体。静静地观赏此壶，心灵仿佛受到了洗礼，感受到了作者坦荡而又超脱的性情。细细评味，壶语禅心自在其中。

　　功不唐捐，命不欺人。二十多年的紫苑春秋，让卢宁刚从当年的异地学徒蜕变为如今的陶艺精英，他始终勤耕不辍，孜孜以求，过人的恒心与意志使得他经受住了枯燥与寂寞，回首这段峥嵘岁月，个中滋味只有他自己能体会知晓。“心中有法，则眼界无边”，近年来，卢宁刚不断尝试将自己的情感与体悟融入壶艺作品之中，自创“写意紫砂”，这把原创作品“岁月如歌”便是其中的代表，此壶由传统器型“供春”衍化而来，精选优质黄金段泥全手工打造而成，壶身上凹凸不平、斑驳皴裂的纹理好似枯皱的树皮，不由得让人联想到一棵不知年代的老树，历经了多年的阳光雨露，风雪霜冻，四季交替，岁月如歌，它始终伫立在那里，任时光剥下一层又-层老茧，那些枯藤虬枝下蕴藏着的新枝是它生命记忆的延续。“大音希声，大象无形。”在此壶的创制上卢宁刚没有使用他精微逼肖的花器制作手法，而是删繁就简，把从艺生涯中艰难困苦的砥砺、对于更高艺术理想的汲汲追求一并融入壶中，“岁月如歌”，象征着岁月的洗礼，更是真情实感的充分流露。仔细摩挲，在古朴的醇厚沉静之美中感受到了积极向上的正能量。

　　“希望我今天的创新能成为以后的传统。”这是卢宁刚最真挚的艺术理想，也将是他一生坚守的奋斗目标!