清朝宜兴陶业进到全盛时期，是紫砂壶艺术全面的发展的兴盛阶段，非常是装饰设计艺术发展趋势来到又一艺术顶峰。手工制作工厂的出現令职责分工逐步细腻，手艺慢慢健全，至清朝末年鼎蜀一带出現“家家户户做坯，住户务陶”的繁华景象。清朝的紫砂在选材、颜色、造型设计、烧造、主题、纹样、专用工具各层面均好于明朝。

　　清代前期，平面构图器十分时兴，筋纹形器和当然器已发展趋势完善。方法高超、擅于自主创新的陈鸣远是在其中引领者，与时大彬合称，有“宫里艳说大彬壶，国外市场竞争鸣远碟”之誉。以陈鸣远为意味着，其制做的茶器和杂件雅玩，线框清楚，轮廊显著，非常是他营造的当然形状著作，是没有人能够 类比的，其独到见解取决于雕塑作品装饰设计、底款书法艺术雅健，著作茶壶盖有行书“鸣远”图章。备受世人钟爱。迄今被称作真藏。其踪迹所致，文人学士竞相延揽，其艺术超尘超凡脱俗，其著作主要表现酣畅淋漓，巧妙绝伦。陈鸣远开辟弘扬把中国文化传统古诗词字画，青山绿水梅竹的装饰设计艺术方法导入了紫砂陶壶的加工工艺，助喝茶兴，益人劲头，把壶艺、茶趣融为一体，巨大的提升了紫砂壶的艺术使用价值和文化底蕴，在紫砂陶艺制作发展历程上作出了自身的奉献。

　　清中期之后，文化艺术参加紫砂壶的制做，一壶之中集加工工艺手法之大德，可更替应用书法艺术、山水诗歌、撰写、雕塑作品、镂空雕花、包镶、泥绘、彩釉、绞泥、掺砂、抛光等手法，因器而异，转变丰富多彩。文人墨客参与制壶，是清朝紫砂壶艺突显的时代特点，且变成清朝壶艺的主流产品，给壶艺发展趋势以巨大的推动。嘉庆年里知县陈曼生喜好紫砂壶，专于书法艺术、美术绘画、撰写，亦属名家。为转型发展陶业，手绘画十八种壶式，即曼生十八式，并邀制壶明星杨彭年、吴月亭等为他制茶具，又邀文人墨客朋友而为美术绘画、刻文，世称“曼生壶”款“阿曼陀室”。促使紫砂壶变成优雅的陶艺作品。这一阶段在壶身题款变成时尚。由明星杨彭年制做、名家书刻符文，设计风格古香古色简约，这种壶的壶内、茶壶盖、壶身常留有订制者、创作者、刻字画符文者的名款。宜兴紫砂壶“字依壶传，壶随字贵”从而而盛。

　　清道光、咸丰年里至清朝末年紫砂壶的壶形和装饰设计，在该环节更加变幻无常，形态各异。加工工艺追求完美简约，壶式結果选自当然的瓜类蔬菜并配上简易线框，极其精致。邵巨亨写作的鱼化龙壶机敏讨人喜欢，盖上水龙头可主题活动，龙舌能外伸。百果壶别具匠心，壶身环形，上贴银杏果、葵瓜子、板栗、大枣等各式各样瓜果蔬菜，以连藕为茶壶嘴，凌角为壶把。也有竹节提梁壶。太湖石提梁壶等。黄玉麟将古时候铜器和陶器艺术特点溶化到紫砂壶艺术品的制做中，手艺高超。至清代末期，题款、以壶赠友变成时尚潮流，壶价日高，贵于金玉，《桃溪客语》说“阳羡(即宜兴)壶自明季始盛，上者与金玉等额的”，由此可见其珍贵。

　　明代时期，亦要用龙窑烧制紫砂陶器。清朝早期宜兴龙窑约有四、五十处，除遍布在鼎蜀镇周边外，青龙山南麓和北麓、任墅石灰粉山、川埠宝山寺及上袁、潜洛、汤渡等地均有。清朝末年宣统二年(公年1910年)，在上海举行了在我国“贝德第一劝业会”，其服务宗旨是为奖赏农牧业，振兴实业。宜兴阳羡陶业企业的紫砂陶器得奖。