高建芳：花货一姐
趣淘壶 / 2016-11-30
高建芳
长期从事紫砂艺术的研究与创作，曾两度在清华美院进修深造，受到韩美林、杨永善、张守智等知名教授的悉心教导。在恩师中国工艺美术大师蒋蓉的传承下，延续了清代康熙年间花器大师陈鸣远创立的紫砂仿生态流派，成为当今紫砂艺苑仿生态流派的主要传承人，并有所突破，有所创新。
三十余年来，坚持紫砂艺术流派的传承脉络，坚持以文化为核心的创作思路，坚持精益求精的工艺技法，坚持以创新为主自我风格。作品主要分荷花、瓜果、蔬菜等六大系列八十余个品种。其中“世外桃源”、“荷韵壶”等10余件作品获国家金、银奖;“荷花单杯”、“如意枇杷”由国务院办公厅收藏于中南海紫光阁陈设。被业内人士誉为“象形壶艺第一传人”。
那时花开，说的是江南陌上，那嫣红姹紫、盈盈艳艳的花，遍布在四季的原野。紫砂艺人常常是这样来感恩的：将那花季的精灵，心手相传，抟泥成壶。正所谓：刻玉雕琼作小葩，清姿绰约洗铅华；原本砂器乃素心，芬芳只为报春华。是的，那花魂纵身一跃，羽化而登仙，精脉与气息，则沁入紫砂壶中，成为紫砂王国中别开生面的一支奇葩。于是人们把它称为花器。
高建芳早年拜当代花器壶艺泰斗蒋蓉为师。漫长的岁月里，她在恩师的指导下，逐渐形成了自己的面貌。正如一个高明的画师，之所以能够准确地描绘美丽女人的千娇百媚，除了娴熟的技艺，还因为他对女性有着独特而深切的感受。
高建芳的花器作品《枇杷壶》，壶身为碧绿的枇杷叶片，那绿，纯粹得让人陶醉，有一种先声夺人的惊艳。壶盖与滴手，设计成娇嫩黄色的枇杷果形，那一抹温暖的质感和情色的光影，仿佛是华美的凝固的诗行。壶把虬枝苍劲，有一种脱俗的热烈与奔放，莫如说是对俗世生活的真心赞美。
《金铃子》，是仿生象形壶艺中的高难度经典作品，那晶莹的露珠般的质感，若不是天生玉成，又是如何妙手所为呢?惊叹紫砂泥，幻化出霓裳蝶韵，惊叹一双手、一颗心。终于知道，紫砂艺人的敏感心灵，比她的技艺更重要。心灵的调色板上，赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞?那呼之欲出的色彩，是生命的体验，是心灵的渴求。是高建芳经过千锤百炼的紫砂语言，如杜鹃啼血，每一个细节都写满了至真、至美、至爱。
《荷花青蛙壶》，是蒋蓉大师的原创作品。高建芳在师傅作品的基础上大胆创新，荷花壶身，莲蓬壶盖，卷曲的嫩叶卷成壶嘴，毛茸茸的荷枝弯成壶把，红菱、白藕、乌荸荠分别作为壶的三个底座。那花瓣开得多欢腾呵。红粉靓梳妆，根底藕丝长;摇曳见风姿，国色妒天香。壶的每一根线条都贯通着柔美，高建芳式的柔美;色彩，更是高建芳式的静美，灵动而不妖冶，奔放而不娇俗。
在紫砂花器的王国里，高建芳像一只辛勤的蜜蜂，采集着甘甜的蜜汁。作为蒋蓉大师的传承人之一，她以女性特有的细心、敏感、以独特的审美感受观察生活，不拘泥陈规，匠心巧用，看似信手拈来，实则用心良苦。那花季的深处，是她的一颗永不懈怠的追求之心。
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