壶,方圆皆把乾坤装。微泥料,君子自逍遥。一首十六字令既是对曼生壶清正谦和品质的刻画,又是对紫砂名家陈曼生骨清气正之做人处事之道的描述。宋人米芾曾言:“心匠自得为高。”陈曼生的第九代传人陈海平坚持这一原则,崇尚“字随壶传,壶随字贵”之高品位要求,经过多年的潜心钻研,再现了曼生十八式的艺术成就。

　　崇尚“字随壶传,壶随字贵”

　　1965年陈海平出生的那一刻,已经命中注定与紫砂艺术结缘。他出身于蜀山的陶艺世家,自幼便受壶艺熏陶。18岁,陈海平到紫砂一厂学习制壶技术,后受到高级工艺美术师的亲自指点,技法日趋完善。众人评价他的作品承古铸今,博采众长,法古思变。“我坚信壶是有灵性的,制壶人的艺术素养和人格涵养对作品的影响非常大,我希望通过自己的努力,使得紫砂艺术与中国传统文化珠联璧合,达到艺术审美的最高境界。”陈海平说。

陈海平

　　7年的钻研和沉淀后,陈海平到中央美术学院进修深造,并与夫人沈冰共同创办“罇芳斋”,其作品多次在海内外知名刊物上刊登,其中有《茗壶赏析》、《陶魂》、《壶论》、《紫砂壶艺》等,媒体约访不断。2006年入编《中华颂》、2007年“龙飞凤舞”被无锡市博物馆收藏、“丹凤朝阳”被江苏省工艺美术馆收藏。2014年山西煤炭集团拍摄电影《风雨日昇昌》,里面珍藏的紫砂壶由陈海平设计制作。所制作品做工精良,手法细腻,深受紫砂界和收藏爱好者的追捧。

　　2013年陈海平的“镜钟壶”申请专利,2012年“曼生十八式”获山东茶博会金奖,2013年“甲壳虫壶”申请专利,2013年“步步高升壶”获山东茶博会金奖。2013年雅安地震时,陈海平将“金钟壶”拍卖,所得款项全部捐赠灾区。

　　再现“曼生十八式”艺术成就

　　在琳琅满目的紫砂壶艺术品中,宜兴紫砂壶堪称国之瑰宝。宜兴紫砂壶,历代名家辈出,继往开来,茶壶的造型千变万化,立异的造型层出不穷。陈海平先生为宜兴的一位知名制壶大师,浸润紫砂行业三十余年,是明清时期书画篆刻艺术家陈曼生先生第九代传人。

　　曼生十八式即陈曼生创作的十八种款式紫砂壶,曼生十八式多年来一直引起人们的浓厚兴趣,特别是一些曼生壶迷更想知道这十八式是些什么式样及名称。陈海平一直坚持着对中国文化的积累,尤其对传统民族文化进行长期细致入微的研究,对紫砂长期的艺术追求使他成为颇具儒者风范的艺术家。心端倾于紫砂,用紫砂壶的形式,倾述他心中无限情怀。不断思索创新,做出更加精美的作品,致力将现代的审美和紫砂的传统精髓相结合,来提升自己的作品涵养。

曼生十八式

　　陈海平亲手制作传世“曼生十八式紫砂壶”,得到多位大师指点、“以品质建设品牌、以品牌见证品质”是人追求的目标和归宿。选材釆用原矿五色土,型制典雅、做功精良、沏茗实用。在传承前辈技艺的基础上,古今为用、迫求创新、体现着品牌的风格。“真、精、美”使紫砂的使用价值与文化艺术达到完美结合。

　　追求壶艺的形、神、气融会贯通

　　坚毅是“岁寒三友”传递出的精神特质,深邃是“金钟”表达出的艺术内涵,而端重则是“提梁”给曼迷的吸引和惊喜……陈海平的作品十分注重形、神、气三个要素。用他的话说:“一件好的紫砂壶,除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛,还要审视纹样是否合适,装饰的取材以及制作的手法。一件较完美的作品,必须能够抒发艺术的语言,既方便使用,又能陶冶性情,启迪心灵,带给人美好的艺术感受。”

　　何为形?陈海平说,“形就是壶的形象,也就是形状式样。这来源于对造型的熟悉深度,取决于自己的精心设计。”要明确地安排制作壶的大的面,即壶身;要鲜明地强调壶体每个部分,嘴、把、口、底、足、盖、钮所支配的方向。由点、线到面,交待清楚线条的来龙去脉,缓冲过度,明暗转折,虚实对比。这样才能深入空间而获得形的深度。把点、线、面处理好以后,一切也就找到了,作品已经具有了生命。

　　所谓神,即壶的神态,也就是通过形象表达散发出的情趣。创作的时候,万不可仅在平面上探求,而要在起伏上思考。一切生命都是从一个中心迸生出,然后由内到外,滋长发芽,灿然开花。要设想壶正迎着你,向你突出,向你诉说,向你表达。这种形象具有一种强烈的内在冲动。这样的艺作就具有了生命,就有了神。

　　所谓气,即壶的气质,也就是形象内涵的实质性的美的素质。紫砂壶艺是实用工艺美术产品之一,是具有艺术气质的实用品和装饰品,要求产品的气质要美。因为壶艺产品是为生活服务的,这就要求做到美与实用相结合。壶艺产品装饰生活,适用于生活,既方便实用,又能陶冶性情,从使用中获得美的感受。这就是气质上的美,是健康的美,而不是病态的美。