1972年，在周恩来总理回赠日本首相田中角荣的国礼中，有一件别致的礼品：可心梨式紫砂壶。它的作者，就是近代紫砂巨匠朱可心。

　　时间回溯到80多年前，宋庆龄女士在上海参观一个即将出国展览的工艺品预展，在琳琅满目的展品中，宋庆龄惟独看中了一件紫砂雅玩：仿竹节鼎。在它参加完国外的展览后，宋庆龄以500英镑买下了这件艺术珍品，它的作者也是朱可心。

　　家道贫寒的朱可心成名很早。1932年，他的云龙鼎和竹节鼎参加百年一度的美国芝加哥博览会，获得了特级优奖。他的艺术造诣深厚，一生中设计、制作了100多种紫砂新工艺造型。

　　上世纪50年代末，朱可心接受了仿制国家一级文物、明代项圣思“大桃杯”的任务。项圣思相传为一修道人，能制桃杯，大于常器，花叶干实无一不妙，见者不能释手，在紫砂人的心目中几乎是圣人一样的地位。大桃杯则是像断臂维纳斯、掷铁饼者一样经典的作品。民间艺人开始向古贤挑战了。依葫芦画瓢是死路，关键是要表现大桃杯的神韵。大桃杯的骨子是什么?是风流倜傥、是灵动飘逸，这些特点一定要体现出来。数九的寒天，朱可心的手冻得都是裂口，晚上躺在被窝里突然来了灵感，马上一跃而起。到后来他和大桃杯几乎融为一体了。作品送到南京博物院，专家们几乎分不出哪件是原作了。

　　云龙壶是朱可心的代表作。新中国给了民间艺人从未有过的地位，使他有一种“鲤鱼跳龙门”的感恩。他把朴素的感情寄寓在作品里，努力突破前人“鱼化龙”的成就。为了表现神龙云隐、首尾相连的主题，朱可心几乎天天去蜀山北麓的大新桥上观察天上的云彩。当时正是农历七月，云彩变幻无穷。他看在心里，回到家就用泥塑捏出浮雕，并在制作时点着蚊香，看烟气升腾勾画云纹。

　　在徒弟们回忆里，朱可心的晚年有些落寞。上世纪80年代，紫砂开始走红，泥沙亦开始泛滥，造假壶的人在他眼前晃来晃去，他看不惯。每天坐在门口晒太阳，车水马龙、熙熙攘攘，朱可心发现自己越来越读不懂这个变化太快的世界了。他内心也许很忧郁，很担心。终于有一天，他作出一个让所有人吃惊的决定：销毁自己的所有印章，绝不让那些造假壶人玷污自己的清白。

　　这是朱可心的绝唱，可以和他的任何一把传世之作媲美。