对于江苏省高级工艺美术师、中国工艺美术协会会员、江苏省陶瓷行业协会会员刘华君来说，紫砂壶无疑是蕴含着精神的特殊“物质”，凝结着作者的智慧、才情、技艺和审美品位。刘华君将紫砂窑变融入紫砂创作，以独创的古铜紫砂艺术独步紫砂界，创作出一批“如铜如玉”般大气浑朴、神形俱佳的紫砂作品，深受收藏品市场青睐。

　　1951年生于陶都宜兴的刘华君，自幼在泥凳旁玩耍，在祖辈制陶做壶的拍打泥片声中长大。对紫砂的热爱，以及自身深厚的审美底蕴，在紫砂业界形成独特的艺术风格。2013年《大浪汰砂》获第十五届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会中国工艺美术金奖，《圆(缘)》获第十五届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会中国工艺美术创新艺术金奖。《紫砂凤鸣壶》、《四方传炉壶》被安徽博物院永久收藏。

　　经过特高温多次烧成，刘华君的紫砂作品泥色斑驳，犹如历史的风蚀，横陈老辣意蕴，具独特的美感。

　　刘华君的壶个性鲜明，以苍老与古拙见长。中国艺术推崇老境，画家说：“画中老境，最难其俦。”刘华君表示，老境将机锋荡尽，唯存平和，如诸葛亮用兵，不动声色。平淡的拙境是紫砂美的表现极致。老境有天成之妙韵，具天籁之音声。老境意味着成熟和天全、绚烂与厚重、苍莽和古拙，平定中透着智慧。

• 陈晓云作品《荷塘情趣》

　　而古境，也为刘华君所偏爱。他说，中国艺术好古，常以古雅、苍古、浑古、醇古、古莽、荒古、古淡、古秀等来评价艺术作品，显示的是中国艺术的独特审美趣味。中国人所追求的艺术最高境界正是古淡的精神、超越的情怀，是大巧若拙的哲学体现。

　　为表现苍老与古拙，刘华君制壶时，在泥料采用上下足了功夫。16岁就开始做紫砂，使刘华君对紫砂泥料有特别的感觉，他说：“好的泥料有釉的味道，像玉，透着水色的润泽。”

　　刘华君在30年前就储存了数百斤优质紫砂泥料。他说，“这些极其珍贵的原矿紫砂泥料，看上去油润，含铁量高，练成泥后，烧成后有青铜的效果。”

　　除了用泥独特，刘华君偏爱制作筋纹器。他所制作的筋纹紫砂壶线条顺畅，自然明快，具有强烈的节奏韵律美。筋纹器制作在紫砂制作中难度最大，每一等份、每一壶口半圆线、弧线等都要计算得十分精确。其工艺手法的严谨程度，达到了无比严密的程度。

　　刘华君说，筋纹器造型的特点是运用“点、线、面、画”的分割，将紫砂器的整体造型俯视呈对称、均匀等放射的花型，纵观紫砂器的立面，茎纹线有壁立千仞的整齐，又似行云流水的飘动，有似花枝摇弋的自然。筋纹造型纹理清晰流畅、口盖严密准确且有四面转换通转。