5月12日“紫砂壶工艺历经几百年锤炼，在传承古法制作的技艺上，逐渐从形态、文化和风格上进行创新，深挖工匠精神。”已有74岁高龄的国家工艺美术大师、宜兴紫砂壶老手艺人钱丽媛如是说，她已经在紫砂壶制作一线工作了近60个年头。

　　12日，18位跨越老中青三代的宜兴紫砂大师齐聚泉州源和1916文创园，携近千把壶亮相泓翰美术馆，展工匠魅力，碰撞泉州文化。

　　此次来泉，钱丽媛带来了她精心制作的15件紫砂壶精品，“从1958年进入宜兴紫砂壶厂以来，在全手工制壶工艺上，创新制作了牡丹壶，这是第一次从形态上对传统紫砂壶的改变。”在15件作品中，无论是造型的匠心独造，还是工艺与书画的结合，都体现了宜兴紫砂文化发展的时代特征。

　　“我现在每天都在画图纸，一个紫砂壶的制作往往要花费好几个月。”钱丽媛在此次展览中，将她2009年发明独创的荷花仙子壶留给了泉州爱壶的人，“这里的茶文化很深厚，文化的融合多元，对工艺的认可度非常高。”

　　同样，来自宜兴的紫砂壶“范家传承人”、国家工艺美术大师范国祥带着他的作品，首次来到泉州，在他看来，紫砂壶文化从原本的为茶服务的实用性，逐步往工艺和市场性发展。

　　“文化都有自己的风格”，范国祥阐述他的“范家风格”为回归本源，保持范家祖辈制壶的黄金比例原则，并将之融入自己的张力、饱满的风格。

　　作为此次来泉的青年工艺家代表，范家新传承人范禧对于工艺的解读有着不同的看法，她的作品里，凸显了线条和形态美，用她父亲范国祥的话来说，有着女性的“秀气”，而和她一样的青年工艺家在宜兴的群体越来越壮大。

　　“这就是时代的风格，未来的紫砂文化发展，将越来越往精细的工匠精神深入，展示出传承的张力。”范国祥说到。

　　此次活动的泓翰美术馆策展人梁晓东表示，通过区域文化和工艺文化的碰撞，一是展示了工艺里的工匠内容，二为紫砂文化搭建了平台，牵线两地工艺家们，利于更好地传承文化。