吴芳娣，国家高级工艺美术师，她师承中国工艺美术大师顾绍培先生，多年来得到了大师的亲手授教、悉心指导。

　　紫砂和陶瓷相比，多种矿物质共存，富含多种人体所需的微量元素，这大概也是近年来紫砂壶在收藏市场上受到热捧的主因。在这次访问中，吴芳娣畅谈起了紫砂壶的收藏和制作。

　　问：前几年，宜兴的紫砂矿封矿一事传得沸沸扬扬，有很多藏友担心，宜兴是不是没有原矿了?矿源的稀缺是不是成为这几年紫砂壶价格飞涨的原因?

紫砂名家：吴芳娣

　　吴芳娣：“其实这种担忧是多余的，限制开采和不能开采是两码事，我的老师顾绍培先生曾经说过，从明朝至今紫砂矿不过是用了一个零头。但是紫砂矿毕竟是不可再生的资源，所以当地政府出台了让大家有计划开采的地方法律。”

　　她认为，有些壶贵，主要是贵在艺术创新和艺术家的名望和升值潜力，而非泥料的稀缺。

　　一把好壶应该同时具备两个特点，一个是用好料，另一个就是要有创新。也就是说，紫砂壶的作者要亲力亲为制作全手工的壶体，除了要有独特韵味外，还要融入作者独特的思想及内涵。

　　好料除了选矿之外，吴芳娣一般都是用囤放了十几年的老料来做壶。“老料做出来的壶不像新料那么鲜亮，但就是有一种温润如玉的美感，就像很多人选择收藏老壶一样，岁月的沉淀带来的是独特的韵味。”吴芳娣说。

　　吴芳娣：“紫砂壶分为商品和收藏品，商品追求快和批量，难以满足个性化的需求，而藏品则需要精打细磨，追求独立创新。”

　　普通的商品壶，熟练的工匠一天能做上个四五把，价格在市场上几百块就能买到，而一些精雕细琢的壶往往需要花上四五天，甚至个把月，其中还要遇到烧制过程中的难题等，实在是一件急不得的事情。

　　要想做好壶，最主要的还是坐得了“冷板凳”。对于吴芳娣来说，每天坐在三尺泥凳前，一坐就是十几个小时都是家常便饭。

　　她认为，鉴别一把壶好不好，要看整体的精、气、神，整体线条是否有种气韵流通的感觉，还有色彩和装饰的搭配要有协调性。

　　吴芳娣：“装饰的部分比如常见的竹叶、南瓜叶等都要有自然延伸的感觉，这都需要从大自然中获取灵感。若是做花器，还要考虑不同材料之间的搭配。”

吴芳娣作品：双色南瓜

　　紫砂壶造型千姿百态，方非一式，圆无一相。从形而言，有取材于自然，有借古陶瓷、青铜器等实物之形改装成壶，也有运用几何形体、点线面的结合构成的壶体造型，还有取自抽象意境的花纹等，博大精深。

　　“造型上既要追求古韵，又要创新立意。就拿我的作品《立韵壶》来说，壶身像一个军用水壶，高而扁，壶嘴嘴尖轻轻一点，截盖成线，壶盖一侧微微向下弄出来一块面，纽为半粒球体，点线面交会，展现全方位立体的形美。壶把为倒把，下部不封口，留有空间，有甲骨文字的线条姿态。”

　　吴芳娣表示，想要一把好壶，心就急不得，需要提前预订，而她也给自己下了一个规定，力求不断创新，同一个款式不做超过5个。